COLLECTIBLE 2026: Brussel als brandpunt van hedendaags design (12-15 maart, Brussel)

Die duidelijke afbakening vertaalt zich in een scherp gecureerde selectie van galeries en studio’s. COLLECTIBLE combineert gevestigde namen met opkomende spelers en introduceert in 2026 een nieuwe sectie, TABLESCAPES, gewijd aan hedendaags tafeldesign. Daarmee verbreedt de beurs haar inhoudelijke scope zonder haar kern — hedendaags verzamelbaar design — uit het oog te verliezen.

Belgische aanwezigheid als ruggengraat

Opvallend in deze editie is de sterke vertegenwoordiging van Belgische deelnemers. In vrijwel elke sectie zijn Belgische galeries en ontwerpers prominent aanwezig, wat resulteert in een breed en gelaagd beeld van de actuele designpraktijk in eigen land. Die aanwezigheid is geen toevallige opstapeling van namen, maar weerspiegelt de rol van Brussel als motor binnen het Europese designveld.

In de MAIN-sectie markeert de terugkeer van MANIERA een belangrijk moment. De galerie, opgericht in 2014 door Kwinten Lavigne en Amaryllis Jacobs, herneemt haar activiteiten met een solopresentatie van Anouck Morlon. MANIERA staat bekend om haar conceptueel onderbouwde gelimiteerde edities en een doorgedreven productieproces. De focus op één ontwerper onderstreept de ambitie om inhoud en auteurschap centraal te stellen.

Materiaal als discours

Ook COUR, de galerie van Milan Henderickx, kiest in de MAIN-sectie voor een uitgesproken scenografie. Waar eerdere presentaties minimalistisch waren, introduceert COUR dit jaar behang als nadrukkelijk element. De selectie, met onder meer amberkleurige rubberen wandlampen van Richard Aybar en een gesmede spiegel van Agnieszka Owsiany, draait rond warme aardetinten en ambachtelijke technieken. Materiaal fungeert hier niet als drager, maar als vertrekpunt van het ontwerp.

Uppercut, geleid door Scott Lippens, brengt een breed samengestelde presentatie van hedendaags kunstmeubilair. Nieuwe opdrachten worden gecombineerd met recente werken van onder meer Sigurd Nis Schelde, Yoon Shun en Linde Freya Tangelder. De stand functioneert als een geconcentreerd overzicht van het galerijprogramma en benadrukt de wisselwerking tussen sculpturale expressie en functioneel object.

Tussen design en autonome kunst

In de BESPOKE-sectie toont Studio LOHO een samenwerking met kunstenaar Sharon Van Overmeiren. Samen transformeren ze klei tot monumentale objecten die badkuipen en wastafels presenteren als sculpturale entiteiten. Ornamenten verwijzen naar water, bescherming en transport, terwijl de installatie inzet op tactiliteit en ruimtelijke beleving. Het resultaat balanceert expliciet tussen gebruiksvoorwerp en autonoom kunstwerk.

ÆTHER/MASS, opgericht in Brussel in 2022, ontwikkelt verzamelobjecten in samenwerking met meester-ambachtslieden. Voor deze editie introduceert de studio onder meer de Cubist Chair en nieuwe stukken uit de Forge-reeks in handgesmeed brons. Functionaliteit wordt benaderd als drager van symboliek en narratief, waardoor elk object een gelaagde betekenis krijgt die verder reikt dan het puur praktische.

Nieuwe stemmen en collectieve praktijken

In NEW GARDE presenteert Sidequest zich als multidisciplinair collectief rond Victor Verhelst, Niels Raoul Boone en Corbin Mahieu. Hun praktijk combineert meubelontwerp, grafisch experiment en immersieve installaties tot geïntegreerde totaalconcepten. Door uiteenlopende disciplines samen te brengen profileren ze zich als hedendaagse beeldbouwers met een uitgesproken visuele identiteit.

La Peau de l’Ours werkt in de MAIN-sectie samen met het Brusselse Atelier J&J voor een presentatie van vijf opkomende Europese makers. Keramiek, glas en textiel worden ingezet om materialiteit en proces te onderzoeken. Ook Tristan Montabord-Marc (ARCHITECT <=> DESIGNER), Arnaud Eubelen en de galerie Augusta versterken het Belgische contingent met respectievelijk krachtige volumestudies, coherente interieurensembles en een uitgesproken focus op duurzame en biogebaseerde materialen.

TABLESCAPES: de tafel als scène

Met TABLESCAPES introduceert COLLECTIBLE een nieuwe sectie die de tafel benadert als plek van interactie en ontwerp. Studio DO hergebruikt verlaten stenen elementen om nieuwe functies te creëren, waarbij oude en nieuwe esthetiek samenvloeien. Het project onderzoekt hoe materiaalgeschiedenis een rol kan spelen in hedendaags gebruik.

Janne Claes focust op bestek en de ambiguïteit tussen object en functie. Door ensembles te ontwikkelen waarvan waarde en betekenis verschuiven naargelang materiaal en vorm, bevraagt ze het dagelijks ritueel van eten. Aline Melaet positioneert haar werk tussen sculptuur en schilderkunst en creëert poëtische objecten die sociale en culturele narratieven subtiel oproepen.

Scenografie en partnerschappen

Bellerose hernieuwt haar samenwerking met COLLECTIBLE en ontwikkelt samen met designer Lukas Cober de scenografie van de inkomzone. De interventie fungeert als immersieve drempel en vertaalt Cobers sculpturale benadering naar een ruimtelijke ervaring. Hout, hars en gegoten elementen worden ingezet om organische vormen te creëren waarin het maakproces zichtbaar blijft.

Daarnaast reikt Bellerose opnieuw de Bellerose Prijs uit aan een deelnemer uit de sectie CURATED. De prijs ondersteunt de ontwikkeling van een nieuw werk in dialoog met het merk. Het winnende project van de vorige editie, van de Nederlandse designer Jan Janssen, krijgt een aparte presentatie en illustreert hoe de beurs inzet op duurzame relaties tussen ontwerpers en partners.

CURATED als experimenteerruimte

CURATED blijft het inhoudelijke laboratorium van de beurs. Onder leiding van journaliste en curator Marine Mimouni draagt de sectie dit jaar de titel “Echoes of Use”. Het uitgangspunt is de stille aanwezigheid van objecten en de sporen die ontstaan door gebruik, licht en tijd. Meubelstukken worden benaderd als dragers van emotioneel en materieel geheugen.

De scenografie, ontworpen door Romain Joly en Lisa Bravi, vertrekt van karton als ogenschijnlijk banaal materiaal. Door het te herinterpreteren als vorm en structuur ontstaat een textiele installatie die de werken omkadert zonder ze te domineren. Daarmee sluit CURATED aan bij de bredere ambitie van COLLECTIBLE om esthetiek en onderzoek met elkaar te verweven.

Een internationaal ankerpunt

In aanloop naar haar tiende verjaardag bevestigt COLLECTIBLE haar positie als internationaal platform. Naast de Brusselse editie bouwt de beurs verder op haar aanwezigheid in New York, waar in september 2025 de tweede Amerikaanse editie plaatsvond. Toch blijft Brussel het conceptuele ankerpunt en de plek waar de curatoriële lijnen worden uitgezet.

De editie 2026 toont hoe COLLECTIBLE inzet op inhoudelijke scherpte en een duidelijke profilering. Door Belgische makers een prominente plaats te geven binnen een internationale context onderstreept de beurs haar dubbele rol: die van mondiaal platform én van lokale katalysator. In het Vanderborghtgebouw komt dat spanningsveld opnieuw samen in een geconcentreerde momentopname van hedendaags design. Meer info over COLLECTIBLE vind je hier.