MISE AU POINT. Gie Bresseleers : « Mes destinations de vacances sont choisies en fonction des bâtiments intéressants »

Comment êtes-vous entré dans la photographie (d’architecture) ?

En tant qu’architecte, je photographie depuis des années des bâtiments qui m’intéressent. Même mes destinations de vacances sont choisies en fonction de cela. Depuis que je me suis désinscrit de l’Ordre des Architectes, j’ai davantage de temps pour pratiquer cette activité de manière plus professionnelle et enrichir mon portfolio. Mon objectif est également de développer mes projets d’exposition.

Qu’est-ce qui vous attire le plus dans la photographie d’architecture ?

La photographie d’architecture met en lumière les qualités spatiales à l’intérieur et autour du bâtiment : la fluidité des espaces, l’effacement des seuils et des limites, l’intégration harmonieuse dans le site. Comment le bâtiment agit-il sur moi ? Qu’est-ce qui m’invite à entrer ? Que vois-je ? Que ressens-je ? Qu’entends-je ?

Parmi vos réalisations, quels reportages ou projets vous rendent le plus fier, et pourquoi ?

1/ « Waarom alle gebouwen Japanse theehuizen moeten zijn » (« Pourquoi tous les bâtiments devraient être des maisons de thé japonaises ») : cette exposition photographique, présentée dans une maquette grandeur nature inspirée du parcours d’une maison de thé japonaise, explore les possibilités fondamentales de l’architecture telles que je les ai découvertes au Japon.

2/ « Oog voor architectuur » (« Un regard sur l’architecture ») : cette exposition photographique met en lumière des bâtiments au Danemark qui dépassent l’effet de déjà-vu et illustrent l’impact d’une architecture de qualité.

Selon vous, qu'est-ce qui rend un bâtiment intéressant à photographier ? 

Mettre en lumière des bâtiments singuliers afin que les professionnels, mais surtout les non-initiés, c’est-à-dire les utilisateurs et habitants finaux, prennent conscience que la qualité architecturale constitue une véritable contribution au bien-être et à notre société. Des bâtiments qui rendent heureux.

Quels projets architecturaux vous ont le plus marqué ces dernières années ?

Art Museum Teshima, Danish Maritime Museum à Helsingør, Camp Adventure Tower à Rønnede, Oodi Central Library à Helsinki, Temppeliaukio Church à Helsinki, House of Music à Budapest, Opera House à Oslo, Museum de Arte à Lisbonne, Ando Hiroshige Museum of Art à Batoh, Kasugaoka Church à Imabari, Seirensho Art Museum à Unijima…

Quels architectes ou bureaux réalisent aujourd'hui, selon vous, un travail particulièrement remarquable ?

En Belgique, il est presque impossible pour un architecte ou un bureau de concevoir une architecture réellement forte. Cela se limite souvent à quelques projets exceptionnels pour lesquels le maître d’ouvrage adhère pleinement à la démarche. Ma liste comprend donc Cobe, Felix Claus et KAAN Architecten, BIG, Effekt, Sou Fujimoto, Henning Larsen, Junya Ishigami, Kengo Kuma, Hiroshi Sanbuichi, Sanaa, Snøhetta, Yoshio Tanguchi, Takashi Yamaguchi…

Quels photographes ont le plus influencé votre regard sur la photographie d'architecture, et votre manière de travailler ? 

Berenice Abbott, David Altrath, Fernando Alva, Erieta Attali, Iwan Baan, Hélène Binet, Simone Bossi, James Casebere, Fernando Guerra, Danica O. Kuś, Erza Stoller, Ronald Tilleman, Awoiska van der Molen…

Qu'est-ce qui distingue, selon vous, une image d'architecture correcte d’une image vraiment marquante ?

Une photographie d’architecture forte révèle la qualité spatiale de l’architecture : la manière dont les espaces créent des liens entre différentes activités à l’intérieur et autour du bâtiment.

Quel conseil donneriez-vous à un photographe qui débute dans la photographie d’architecture ?

Cherchez les projets les plus innovants afin de faire connaître plus largement toute la diversité de la bonne architecture.

Au cours de votre carrière, comment avez-vous vu évoluer l'architecture en Belgique ?

L’architecture belge véritablement enrichissante reste rare et difficile à trouver.